Art 감성을 입은 전통, 유리공예 작가 양유완 유리 항아리와 도자 받침이 하나가 된 오브제 등 전통과 현대가 절묘하게 어우러지는 유리 작품은 간결하면서도 새로운 미감으로 시선을 붙잡는다. 바로 양유완 유리공예 작가의 작품 이야기다. 비움과 채움, 그리고 전통과 현대의 조화 양유완 작가는 도자, 왕골 소재 등 다양한 전통 소재를 유리에 접목한 작품부터 우리 전통의 합과 항아리 모양의 유리병 등 전통과 현대가 어우러진 다양한 미감을 지닌 작품을 선보이고 있다. 호주의 한 대학교에서 산업디자인을 공부하던 그녀는 우연히 들은 교양 수업을 계기로 본격적인 유리공예가의 길을 걷기 시작했다. 전통적인 소재를 모티프로 한 그녀의 작업은 졸업 시기가 가까워질 무렵부터 시작되었다. 오랜 타국 생활은 한국을 향한 그리움으로 이어졌고 자연스레 작품 안에 재현된 것. “유리의 비움과 도자의 채움, 동양과 서양, 클래식과 모던의 조화가 재미있게 느껴졌어요. 이런 작업을 시작할 때만 해도 확신이 없었는데 졸업 전시 작품이 밀라노 전시로 이어지면서 한국의 것에 세계인들이 주목한다는 것을 깨닫게 되었어요. 그 이후로 꾸준히 연구하게 되었죠.” 유리공예 작가로 독립한 지 불과 2년 만에 그녀는 유리공예 분야에서 떠오르는 유망주로 주목받고 있다. 밀라노 가구 박람회, 런던 디자인 페스티벌 100% 디자인쇼, 영국의 빅토리아&앨버트, 사치갤러리 등 해외의 다양한 전시 박람회와 갤러리로부터 러브콜이 이어지는 것도 그 증거인 셈. 자유로운 감성, 기억, 스토리를 담다 그렇다고 그녀는 전통적인 것만 추구하지 않는다. 유학 생활에서 배우고 경험한 것과 한국의 아름다움을 재해석한 것, 이 두 가지가 적절히 어우러지고 보완되며 오늘날 작업의 가장 큰 밑거름이 되었다. 다육 식물, 전나무 가지, 조개 껍데기를 그대로 이어 붙인 유리 오브제부터 조약돌이 손잡이인 유리컵, 매끄럽지 못한 외양이 오히려 멋이 느껴지는 유리컵 등은 간결한 선이 딱딱 떨어지며, 밋밋해 보이는 기존의 유리공예 작품들과 달리 자유로운 감성이 느껴진다. “일본의 패션 디자이너인 이세이 미야케가 구겨진 옷을 보고 아름다움으로 재해석한 것처럼 유리도 마찬가지죠. 똑바르고 완전한 균형을 이루어야만 아름답다고 정의할 수 없어요. 보는 이가 어떻게 받아들이느냐가 가장 중요한 것 같아요.” 작업은 물론 어떤 일이든 즐긴다는 그녀의 긍정적인 사고방식은 자유롭고 재기 넘치는 작품의 탄생으로 이어지는 밑거름이 되었다. 이 밖에도 눈길을 끄는 것은 기억들을 다양한 소재를 통해 보여준 작업물이다. 하나의 예로 여행 시리즈가 있다. 조그마한 유리 큐브 안에 호주 울룰루 사막을 여행할 때 담아온 붉은 모래와 조개 껍데기 등 여행을 하며 기억에 남는 사물들을 담아놓은 시리즈다. “여행지에서 아름답다고 생각한 것을 누군가에게 전해주고 싶을 때가 있잖아요. 들려주는 것은 한계가 있어요. 그런데 작품은 보는 이들을 계속 상상하게 만들어줄 수 있어요. 더 많은 사고와 기억을 선사하는 거죠.” 또한 그녀의 작품은 ‘스토리’를 담은 것이 특징이다. 종 모양의 유리 오브제 위에 나뭇가지와 새의 모습을 정교하게 표현한 오브제를 손잡이처럼 올린 유리 작품은 아름다우면서도 약간의 힘을 주면 깨질 것 같은 아슬아슬한 인상을 풍긴다. “고딕이나 바로크 문학을 배우며 현대를 살아가는 우리에게 맞는 방향으로 해석이 가능하겠다는 생각이 들어서 만든 작품이에요. 가느다란 유리 조각은 다프네 신화 이야기처럼 아름다움에 너무 집착하지 말라는 뜻을 담고 있어요. 어느 정도 거리를 두며 지켜야 비로소 아름다움이 완성된다는 말이기도 해요.” 현재 그녀는 수원의 한 대학 캠퍼스 내 유리 작업실을 관리하고 있다. 그곳에서 이른 오후부터 자정이 훌쩍 넘는 시간까지 다양한 영역의 작업을 이어가며 분주한 나날을 보내고 있다. 얼마 전에는 성황리에 첫 개인전을 끝마치기도 했다. 바쁜 나날에도 불구하고 얼굴에는 생기가 넘친다. 그런 그녀가 새롭게 준비하고 있는 작품은 무엇일까. “옻칠을 ‘재패니스 라커’라고 부르는 외국 사람이 많아요. 한국에도 다양한 옻칠이 있는데 잘 모르는 것 같아 옻칠을 유리에 접목해볼까 해요. 그로 인해 유리가 깨지지 않는다면 시도해볼 가치가 충분한 것 같아요. 그 조합이 무리일지도 모르겠지만 저만의 느낌대로 입혀보고 싶어 준비 중이에요.” 자신이 원하는 방향으로 나아갈 수 있는 든든한 발판을 하나하나 쌓아가고 있는 그녀가 바라보는 내일은 어떤 모습일까. “유명한 작가보다는 많은 사람이 제 전시회나 작품을 자주 찾아주는 작가가 되고 싶어요.” 글 | 장인지 사진 | 김정아 1.6 가열하여 녹인 유리를 파이프에 붙여 공기를 불어넣으면서 모양을 잡는 양유완 작가. 2. 가마에 넣은 파이프를 돌리는 손길은 신중함 그 자체다. 3. 색색깔의 유리 조각들. 4 ‘품다; 포란(Chrish)’. 5. 섬세함이 돋보이는 유리 오브제. Gift for Artist 수려한은 아트 컬래버레이션의 일환으로 다양한 분야의 아티스트를 소개하고 있습니다. 7월의 아티스트 양유완 작가께는 수려한 바이오 진생 퍼펙트 에센스 특별기획세트를 선물합니다. 수려한 바이오 진생 퍼펙트 에센스는 인삼에 바이오 기술을 더해 만든 바이오 진세노사이드33™을 함유하고 있으며 주름, 탄력, 피부톤 등 한국 여성들의 피부 고민을 케어해 화창한 피부 날씨를 만들어준다.
칠보로 빚어내는 자연의 색
연약함 속에서 피어나는 강인한 생명력
손끝에서 피어난 누비꽃
향을 품은 도자기
한지와 삼베에 담긴 빛
주얼리에 꽃을 피우다
서정적인 빛
삶 속에 더해진 자연의 가치
느리지만 따뜻한
생각대로 사는 삶을 꿈꾸며
도자기로 피어난 꽃
한복 입은 21세기형 내숭
일상 속 작은 빛이 되다
유려한 선을 품다
전통을 바라보는 젊은 시선
한복을 바라보는 새로운 시선
금속에 불어넣은 자연의 온기
조선 미감의 재현
전통을 담은 따뜻한 그릇
감성을 입은 전통
아날로그 감성의 입체화
모던과 전통을 담다.
순환의 탐색
전통과 현재의 공존
느리지만 따뜻한 시선을 가진 화가
도자기로 소통을 꿈꾸는 박정홍
가슴 뛰는 깃의 움직임!
마음속의 고요함을 따르는 화가
삶의 조각을 담는 사유의 조각가
종이의 아날로그적 감성과 커팅의 섬세함이 만나다!
일러스트적 감성을 담은 새로운 시도
호접지몽의 자유로움을 표현하다!
옻칠의 아름다움, 느껴보실래요?
사각 프레임에 담긴 동양의 자연 사상
오방색 자연과 함께 떠나는 감성 여행
종이 위의 꽃, 점점이 피어나다!
서예에 담긴 '위대한 침묵의 힘'을 많은 이들이 알아가기를
돌 조각품 속에 동시대의 풍경을 담다
전통 도예의 가치를 따르다
삶은 각자 고유의 아름다움을 찾아가는 여정입니다.
동양화의 젊은 시선
한복의 여성적인 색을 새로운 시선으로 담고 싶어요.
한 땀 한 땀 수놓은 인내의 미덕을 되살릴 때 입니다.
아름다움과 실용성을 함께 꾀한 옛 여인의 지혜
수려한과 프레스플라워가 만나다
수려한, 아트와 만나다
수려한과 캘리그래피의 만남,<Br>아트 콜라보레이션
수려한, 아트&뷰티 클래스를 열다
아티스트 김정현<Br>오방색 패브릭의 재발견
여자를 아름답게 하는 한국적디자인 디자이너 김영진의 호리병 노리개
빛이 고운 여인의 은근한 향기를 담아 한지 등불에 띄운 달 항아리
Art Collaobration 여성중앙&수려한 공동 기획_두 번째
Art Collaobration 여성중앙&수려한 공동 기획_첫 번째
순백미인, 아름다운 삶을 탐하다 수려한 순백 展
